《下一个台风》中的台风肆虐，然而在票房上并未掀起太大的浪花。坦白说，这部影片的艺术成就并不突出，但我仍然希望这种题材能够获得更多的关注与讨论。如今，电影院里已不乏演唱会和体育赛事等内容，何不增加一些更具社会意义的作品呢？虽然这部电影在创作层面并未追求大奖，但至少并非一部劣质之作。
李玉的上一部作品《观音山》在15年前曾入围东京电影节最佳影片，尽管没有获奖。《下一个台风》的场面调度依旧延续了老套路，小景别、手持摄影以及疗伤之旅的情感表达再次登场。为《观音山》掌镜的曾剑，被誉为娄烨的御用摄影师，他的风格鲜明且深刻。而这次的摄影指导换成了余静萍，虽然画面依旧颠簸晃动，似乎李玉仍然保持着对这种风格的偏爱。值得一提的是，尽管曾剑未参与，但他女儿曾慕梅却在《好东西》中出演了一个小角色。
几年前，佟丽娅也曾主演过一部现实题材的电影《我经过风暴》，讲述家暴问题。与之相比，《下一个台风》的影像呈现显得更加成熟，且具有更鲜明的风格。然而，影片的调度，虽然保持了李玉一贯的特点，却并未带来更多突破。并不是说它完全不能看，而是其台词设计略显生硬，充满文艺腔调，有时过于抽象，缺乏现实感。演员们在说出这些台词时，往往显得有些做作。
展开剩余69%张伟丽的表演倒是相对自然，或许因为她并不需要台词。作为一名运动员，她在片场的表现相对初学者，但也表现出一定的天赋。最重要的是，导演应当清晰地捕捉张伟丽身上那些独特的特质，赋予她角色以生命。在电影中，张伟丽的角色得知母亲的死因后，爆发出一股力量，几乎摔下楼梯，这一幕需要强大的爆发力，而摄影机恰到好处地捕捉了这一瞬间。
电影中有两场令人印象深刻的戏。其一，是张子枫的口述描述。这一场戏几乎由台词构成，极少画面插入，且完全从受害者视角出发，没有直接展示性侵的过程，传达了深刻的恐惧与痛苦，为类似题材的电影提供了一种新的表达方式。相比之下，某些男导演在拍摄性侵题材时，过度追求画面刺激，忽视了苦难本身的沉重，这一方面，值得借鉴。
影片的另一亮点出现在结尾，受害者们站出来指证罪犯，最终将其绳之以法。镜头没有聚焦法庭审判，而是捕捉到她们走出法院时的身影，面无表情、死气沉沉，这一刻的无声力量令人触目惊心。即便是胜利，痛苦依然无法消除。影片并未展现的是，每当类似案件再次出现，受害者的痛苦记忆也将被再次唤起。这种持续的创伤，不可能仅凭一次法院胜利得到治愈。
电影未触及的一个重要点是，师生之间、监护人与被监护人、医生与患者等信任关系中，往往存在强者利用信任关系对弱者实施性剥削的情况。在这种情况下，即使受害者没有明确拒绝，也应被视为性侵。法律界也一直呼吁提高性同意年龄并下调刑事责任年龄，电影虽然未必有义务普法，但其对人物的聚焦，却为我们提供了深刻的社会反思。
从电影的结构来看，双女主设定和多位女性角色的参与都显得尤为突出，除了《大佛普拉斯》中的陈竹升。在极致的处理上，像《燃烧女子的肖像》那样，男性角色几乎没有出现，只是作为背景存在。陈竹升这个角色的作用，主要是作为双女主之间情感互动的推动者。片中他一开始侮辱张伟丽，而张伟丽则通过暴力反击，后来张子枫加入，两人的反抗方式变得更为成熟。这一段情绪的释放，显得非常青春，类似《观音山》中的情节。
陈竹升的角色，尽管与性侵案件中的老师并不完全对位，但在李心洁与姚晨这两位角色上，则显现出明显的对立：她们为了家庭而制造黄谣，伤害受害者。这个设定略显生硬，尤其是在两人同框抽烟时，编剧的痕迹过于明显。然而，她们从为亲情妥协，到最终意识到自己错误的弥补过程，确实引发了深刻的反思。
《一战再战》中的父女对抗与《下一个台风》中两位女性角色的觉醒形成了鲜明对比。两部影片都在探讨情感与理智之间的取舍，但让我思考的是，究竟在现实中，面对立场与情感的冲突，我们该如何选择？或许，只有当问题落到自己身上时，我们才能真正明了自己的答案。
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